До 1 июля в Художественной Галлереи Онтарио (AGO) проходит выставка посвященная истории женщин-художниц в Европе с XV по XIX века – MAKING HER MARK: A HISTORY OF WOMEN ARTISTS IN EUROPE, 1400-1800.

В Северной Америке разговор о женщинах художницах этого времени начался с эссе Линды Нохлин опубликованного в 1971 году в журнале ArtNews. Художницы девятнадцатого-двадцатого веков были более известны по сравнению с их ранними предшественницами.

Публикация Линды Нохлин называлась «Почему не было великих женщин-художниц?»

Заголовок этой статьи был напечатан в 2017 году на одной из футболок коллекции Диор, лишний раз доказывая какую роль эссе сыграло в истории культуры.

Возвращаясь к вопросу Почему не было великих женщин-художниц? О многих причинах легко догадаться. Прежде всего это было связано с социальной ролью женщины, отсутствием системы образования для девушек и пренебрежительном отношением к их творчеству.

Роль женщины в обществе рассматривалась в первую очередь как жены и матери. Карьерный выбор (если мы говорим про 15-18 века) был крайне скуп: монастырь, роль придворной дамы, прислуга, публичный дом – те места, где женщина могла работать вне семьи.

Отсюда и второе ограничение – возможность получить образование: зачем тратить время на образование, если удел женщины дом-семья. Причем ограничения касались не только профессионального художественного, но и базового образования.

Для женщин очень долгое время были недоступны уроки рисования обнаженной натуры, этот запрет делал практически невозможным для них работать в жанре исторической картины, где главными персонажами были мужчины и от их изображения в том числе анатомического зависел успех будущей работы.

Женщинам было гораздо сложнее путешествовать, чтобы познакомиться с работами других художников – это было распространенной практикой и частью обучающего процесса того времени.

Большинство художниц добившихся  кому успеха в 16-18 веках происходили из семей художников. Чаще всего это был отец, который обучал их рисованию, например Артемисия Джентилески, одна из самых известных художниц 17 века. 

Есть примеры, когда художником был муж и он не возражал, чтобы жена занималась искусством, а наоборот всячески поддерживал, например, муж Лавины Фонтаны был художником и ее агентом.

В то время художники редко работали в одиночестве, это были мастерские-фабрики, в которых заслуги отдельного художника могли потеряться в процессе производства картин, особенно если это была женщина. 

Также надо учитывать, что заказчиками картин в основном были мужчины, у женщин не было доступа к деньгам, за редким исключениям, И эти исключения показывают, что женщины с радостью покупали работы художниц. Например, художница Мэри Элизабетт Луиза Виже-Лебрен была была любимицей Марии Антуанетты.

Женщинам было сложнее получить заказ на украшение общественных мест, например церквей или ратуш, такие заказы уходили мужчинам, а картины художниц чаще оседали в частных коллекциях и с их работы не были знакомы широкой публике. Например, натюрморты Рашель Рюйш, которая зарабатывала своими картинами не меньше Рембрандта, конечно же сейчас не так известны как работы ее современника.

Художественные критики тоже были мужчины, как и арт диллеры или владельцы галлерей, директора музеев. Поэтому даже те женщины, которые при жизни смогли добиться успеха и войти на равных в арт среду, впоследствии были забыты.

Считается, что эссе Линды Лохлин было трамплином для дальнейшего движения по изучению  и продвижению женщин-художниц. В 1976 году Линда вместе с Анн Суверлэнд Харрис (тоже историком искусств) организовала выставку посвященную женщинам художница. На ней были показаны работы периода между 1550 и 1950 годами: от Ренессанса до Импрессионизма. Выставка была организована в музее в Лос Анджелесе и потом путешествовала по Америке.

Сейчас у нас в Торонто есть уникальная возможность познакомиться с прекрасными работами женщин художниц. На выставке не только картины, но и скульптуры, фарфор, гравюры, вышивка и предметы мебели. Все картины, которые иллюстрируют этот пост можно увидеть в AGO до 1 июня (футболка не считается).

По ссылке можно найти мой ютуб канал, где я поместила аудиогид рассказывающий о примерно пятидесяти работах представленных в рамках выставки “Оставляя свой след”

www.youtube.com/@416walks